A técnica conhecida como still life (ou “natureza morta”) é uma das melhores técnicas para estudar tanto o desenho quanto a pintura, é muito usada para o estudo de formas, proporções, cores, tons, texturas, etc.

Podemos seguir alguns passos na hora de fazermos um estudo de still life.

 

Primeiro passo: Começando o estudo

Independente de qual objeto você esteja desenhando, imagine-o como se ele estivesse transparente e com linhas de construção horizontais e verticais, isso ajudará você a definir as formas e as posições dos objetos na composição.

2Segundo passo: Apagando as linhas de construções.

Quando você estiver satisfeito com as formas e a composição, apague as linhas horizontais e verticais e deixe apenas as linhas que marcam as formas dos objetos.

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Terceiro Passo: Adicionando detalhes

Já com o contorno de formas definidas é a hora de marcar com linhas onde irá entrar a luz e as sombras.

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Depois de marcadas a luz e a sombra é só começar adicionando os tons até chegar no resultado que você deseja. Pegue um bom lápis

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Pegue os seus melhores lápis e faça o teste dos valores tonais antes de aplicar na sua arte. Para entender um pouco mais sobre a função de cada lápis e seus tamanhos de grafite, segue o link http://kinoenearts.com.br/precisamos-falar-sobre-lapis/