No Ateliê Kids, a arte é vivenciada de forma completa, guiando as crianças por três pilares essenciais: vivência, experiência e reprodução artística. Elas exploram diferentes materiais, experimentam técnicas variadas e, por meio da prática, expressam suas ideias e sentimentos, sempre de um jeito lúdico e acolhedor.
O Ateliê Kids é um curso pensado para o seu filho ou filha respirar ARTE!
🎨As atividades artísticas são desenvolvidas para exercitar os sentidos da criança. Entre múltiplos benefícios, destaca-se o desenvolvimento da coordenação motora, da concentração e da reflexão.
🎨Crianças introvertidas, ansiosas ou com dificuldades de aprendizagem progridem nas outras matérias escolares, exercitando o fazer artístico. A arte oferece conexão, harmonia entre corpo e mente, mostrando beleza e fantasia na criação.
Você certamente irá se surpreender como a inclusão de uma rotina artística pode ser algo vibrante e transformador para o desenvolvimento do seu filho(a)!
Ampliar o contato com diferentes materiais artísticos, estimular a criatividade, desenvolver a coordenação motora e incentivar o processo de criação e crescimento da criança.
Este curso não possui pré-requisitos. Todos os alunos de 5 a 7 anos podem ingressar.
No módulo de Vivências, as crianças são convidadas a experimentar a arte de um jeito que dialoga diretamente com o dia a dia delas.
A cada atividade, trabalhamos não só a técnica, mas também a forma como elas se relacionam com o mundo ao redor.
Ilustração para datas especiais
As crianças terão momentos de criação voltados para feriados e datas comemorativas, como Dia das Mães, Natal e outras celebrações. Isso ajuda a desenvolver um vínculo afetivo entre a arte e as memórias familiares.
Ritmos e movimentos
Exercícios práticos que estimulam o traço solto, a fluidez e a expressão corporal dentro do desenho. A criança aprende que desenhar também é uma forma de se movimentar e se expressar com liberdade.
Percepção espacial e visual
Atividades que trabalham o olhar da criança para formas, tamanhos, proporções e organização no espaço da folha. Isso fortalece tanto a atenção quanto a noção de composição e equilíbrio.
No módulo de Experiências, as crianças são incentivadas a explorar materiais, cores e texturas de diferentes formas, entendendo que a arte também é descoberta e experimentação.
Pintura e desenho
Contato com diferentes materiais de pintura e desenho, explorando cores, texturas e técnicas. Aqui a criança descobre como transformar ideias em imagens cheias de vida.
Trabalhos manuais
Recorte, colagem e montagem fazem parte desse aprendizado, permitindo que os pequenos unam coordenação motora fina com a imaginação.
Modelagem com argila
Através da argila, as crianças têm a oportunidade de trabalhar no tridimensional, desenvolvendo percepção tátil, criatividade e paciência enquanto moldam suas próprias criações.
Técnicas mistas
Experimentação de materiais diversos em um mesmo trabalho: aquarela, giz de cera, lápis de cor, colagem e muito mais. Essa mistura amplia a liberdade criativa.
Narrativas de histórias
As crianças aprendem a transformar ideias em narrativas visuais, criando personagens, cenários e pequenas histórias em sequência.
No módulo de Reprodução Artística, as crianças aprendem que desenhar também é observar, refletir e reinterpretar o que veem e sentem. Esse processo pode ser tanto livre, quando cada uma explora seu próprio estilo, quanto guiado, quando seguem orientações que as ajudam a ampliar seu repertório artístico.
Autoconhecimento
A arte é também um espelho. Os pequenos são incentivados a expressar sentimentos, percepções e vivências através do desenho, fortalecendo a autoestima.
Narrativas e gestualidade
O corpo e o gesto também desenham. As crianças descobrem como a postura e os movimentos influenciam o traço e ajudam a dar mais vida à expressão artística.
Produção coletiva
Criar em grupo é um exercício de convivência e colaboração. Nesse processo, os alunos aprendem a ouvir, dividir ideias e construir algo juntos.
“Escolhi o curso de desenho tradicional pois eu queria aprender a desenhar e entender o mundo da arte, conheci por meio de divulgação do Instagram e foi a melhor coisa que fiz. O curso é muito bom, e só não me ajudou com os desenhos, mas conheci pessoas que estão querendo crescer junto, o curso muitas vezes parece que é físico pela comunicação com os professores e alunos na sala. Todos os professores sempre são muito atenciosos e são grandes profissionais. Consegui grandes amigos, enfim melhor curso possível, sempre vou recomendar a todos.”
Quando decidi estudar na Kinoene, estava buscando aprimorar minhas habilidades, aprender mais sobre os fundamentos e descobrir novas técnicas de desenho. Mas o que encontrei superou todas as minhas expectativas. Desde o primeiro dia, me deparei com um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todos são bem-vindos. Os professores da Kinoene são verdadeiramente dedicados e apaixonados pelo que fazem. Eles não só ensinam, mas também se importam com o desenvolvimento individual de cada aluno. E o legal é que estamos rodeados por outros artistas que compartilham da mesma paixão e estão dispostos a trocar experiências. O que mais me encanta na Kinoene é a abordagem personalizada que eles adotam. Aqui, posso aprender no meu próprio ritmo e explorar ao máximo o meu potencial. Não há pressão para seguir um padrão, mas sim o apoio necessário para desenvolver minhas habilidades de maneira autêntica. Estou extremamente feliz por encontrar essa escola incrível e planejo ficar aqui por muito tempo. A Kinoene não é apenas uma escola de artes, é um lugar onde me sinto inspirado, motivado e encorajado a explorar meu potencial artístico. Recomendo de coração a todos em busca de uma experiência artística verdadeiramente transformadora
Suzanne é graduada em desenho e animação 2D. Trabalha na área de artes gráficas desde 2010 como ilustradora e quadrinista. Atualmente e ilustradora do estúdio Tonnelada e professora na Kinoene Arts.
