Desenho Tradicional Intermediário

Este curso é o que chamamos aqui na escola de curso cíclico, ou seja, cada aluno pode estar em um nível e é atendido de maneira personalizada no seu tempo de aprendizado. O cronograma do curso vai depender totalmente do desenvolvimento e dedicação do aluno, fazendo com que ele evolua sem depender da sua turma.

Uma análise de portfólio é realizada previamente, para identificar as necessidades do aluno e adaptação do cronograma de conteúdo. Como o atendimento é personalizado, o aluno sempre será direcionado a atividades que vão melhorar seu nível de desenho, elevando o nível dos fundamentos de desenho, o tirando da zona de conforto e incentivando sua criatividade.

Objetivo do curso

Elevar o nível de entendimento e aplicação dos fundamentos de desenho através de exercícios personalizados, assim gerando uma base sólida para o aluno atingir seus objetivos com o desenho.

Pŕe requisitos

Experiência:

Entregar portfólio para análise, todos os aprovados a partir de 16 anos são bem-vindos.

Equipamentos:

Os materiais vão sendo solicitados de acordo com a sua evolução no curso, ou seja, sem lista de material inicial. Para começar basta um sulfite, um lápis e uma borracha.

Módulos do curso

Sobre o vai aprender .
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Módulos do curso

Sobre o vai aprender
  • 1 Fundamentos Essenciais - Estrutura, Perspectiva e Representação Visual Precisa"
  • 2 Explorando Perspectiva e Técnicas para o Aprimoramento Artístico
  • 3 Domínio do Nanquim, Cores e Expressão Artística
  • 4 Anatomia Humana e Personagens
  • 5 Dominando Ambientes, Personagens e a Arte da Luz e Sombra
  • 6 Contando Histórias Cativantes por Meio da Composição Visual"
1 Fundamentos Essenciais - Estrutura, Perspectiva e Representação Visual Precisa"
Módulo 1

Fundamentos Essenciais - Estrutura, Perspectiva e Representação Visual Precisa"

Este módulo do curso oferece aos alunos uma base sólida em estrutura e perspectiva na arte. Ao longo deste módulo, os alunos irão mergulhar em diversos aspectos fundamentais para a representação visual precisa de cabeças, corpos, gestos e objetos em perspectiva

  • Estrutura de cabeças em perspectiva
  • Estrutura de corpo e gestual
  • Perspectiva aplicada a personagens (linha do horizonte e ponto de fuga)
  • Estrutura de detalhes (mãos, pés, orelhas, nariz, boca e olho)
  • Estrutura de objetos (roupas e acessórios)
  • Perspectiva aplicada a objetos
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2 Explorando Perspectiva e Técnicas para o Aprimoramento Artístico
Módulo 2

Explorando Perspectiva e Técnicas para o Aprimoramento Artístico

Neste módulo, os alunos serão levados a um nível mais avançado de compreensão da perspectiva e terão a oportunidade de explorar técnicas adicionais para aprimorar suas habilidades artísticas. Este módulo abrange uma variedade de tópicos essenciais, desde o domínio da luz, sombra e contraste até a transformação de personagens em diferentes contextos.

  • Perspectiva
  • Luz, sombra, contraste e chaves tonais
  • Arte final com grafite
  • Estrutura de animais
  • Ambientação espacial
  • Substituição de personagens
  • Transformação de personagens
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3 Domínio do Nanquim, Cores e Expressão Artística
Módulo 3

Domínio do Nanquim, Cores e Expressão Artística

A partir daqui os alunos serão introduzidos a técnicas avançadas de nanquim e entrarão no universo das cores, explorando teorias cromáticas e dominando diferentes métodos de colorização. Este módulo é um convite para os alunos expandirem seu repertório artístico e explorarem novas possibilidades expressivas.

  • Arte final com nanquim e nanquim aguado
  • Alto contraste (área negativa)
  • Teoria cromática
  • Colorização (lápis de cor, aquarela ou guache)
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4 Anatomia Humana e Personagens
Módulo 4

Anatomia Humana e Personagens

Nesta etapa, vamos explorar conhecimentos, focando na anatomia humana, criação de personagens e rotação de cenas. Prepare-se para aprofundar sua compreensão sobre esqueletos e músculos humanos, dominar as habilidades necessárias para dar vida a personagens através da arte conceitual, além de aprender a criar movimento e dinamismo em suas cenas através da rotação.

  • Anatomia humana (esqueletos e músculos)
  • Criação de personagens (arte conceitual, model sheet e prancha de expressões)
  • Rotação de cenas
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5 Dominando Ambientes, Personagens e a Arte da Luz e Sombra
Módulo 5

Dominando Ambientes, Personagens e a Arte da Luz e Sombra

Neste módulo, iremos explorar os elementos fundamentais para criar ambientes e personagens cativantes em suas ilustrações. Além disso, mergulharemos na fascinante arte de aplicar luz e sombra de forma efetiva para dar vida e profundidade às suas cenas.

  • Ambientes e personagens
  • Aplicação de luz e sombra em cenas
  • Técnicas de composição
  • Desenhos e ilustrações finalizadas (pequenos projetos)
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6 Contando Histórias Cativantes por Meio da Composição Visual"
Módulo 6

Contando Histórias Cativantes por Meio da Composição Visual"

Neste estágio, mergulharemos em um aspecto essencial da criação visual: planos e ângulos. Ao compreender e dominar esses elementos, você estará equipado para contar histórias visualmente cativantes em suas obras.
Esteja preparado para mergulhar em uma jornada de descobertas visuais. O módulo 6 irá fornecer as ferramentas necessárias para você se expressar artisticamente por meio da composição visual, permitindo que suas criações transmitam mensagens poderosas e envolvem o espectador.

  • Planos e ângulos
  • Elementos de composição (leitura de composição e fotografia)
  • Exercícios de composição
  • Projeto final
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O que nossos alunos dizem

Calebe Lopes

“Escolhi o curso de desenho tradicional pois eu queria aprender a desenhar e entender o mundo da arte, conheci por meio de divulgação do Instagram e foi a melhor coisa que fiz. O curso é muito bom, e só não me ajudou com os desenhos, mas conheci pessoas que estão querendo crescer junto, o curso muitas vezes parece que é físico pela comunicação com os professores e alunos na sala. Todos os professores sempre são muito atenciosos e são grandes profissionais. Consegui grandes amigos, enfim melhor curso possível, sempre vou recomendar a todos.”

Marcelo Ferreira

Quando decidi estudar na Kinoene, estava buscando aprimorar minhas habilidades, aprender mais sobre os fundamentos e descobrir novas técnicas de desenho. Mas o que encontrei superou todas as minhas expectativas. Desde o primeiro dia, me deparei com um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todos são bem-vindos. Os professores da Kinoene são verdadeiramente dedicados e apaixonados pelo que fazem. Eles não só ensinam, mas também se importam com o desenvolvimento individual de cada aluno. E o legal é que estamos rodeados por outros artistas que compartilham da mesma paixão e estão dispostos a trocar experiências. O que mais me encanta na Kinoene é a abordagem personalizada que eles adotam. Aqui, posso aprender no meu próprio ritmo e explorar ao máximo o meu potencial. Não há pressão para seguir um padrão, mas sim o apoio necessário para desenvolver minhas habilidades de maneira autêntica. Estou extremamente feliz por encontrar essa escola incrível e planejo ficar aqui por muito tempo. A Kinoene não é apenas uma escola de artes, é um lugar onde me sinto inspirado, motivado e encorajado a explorar meu potencial artístico. Recomendo de coração a todos em busca de uma experiência artística verdadeiramente transformadora

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Quer se tornar
um artista?

    Professores

    Nossos professores trabalham no mercado de arte com ilustrações, concept art, quadrinhos, etc

    João Raulex

    Diretor de arte e ilustrador

    João é o fundador da Kinoene Arts e do estúdio Tonnelada. Trabalha na área desde 2007 como ilustrador. Ministra cursos de desenho, desenho para vestibular, ilustração digital e concepção de personagens.

    Marc

    Elementos para cenário e criação de personagem

    Marc ministra cursos presenciais de desenho há quase 6 anos, tem experiência com criação e desenvolvimento de conteúdos para comunicação visual.

    Moshi

    Ilustrador

    Will Yamaguchi mais conhecido como Moshi, atua há 6 anos na área das artes visuais. É ilustrador freelancer, diretor de arte e possui uma gráfica para artistas independentes. Trabalhou no mercado publicitário e de animação. Atualmente é professor na Kinoene Arts ministrando diversos cursos

    Yonhan

    Visual Artist e Concept artist

    Yonhan atua como ilustrador desde 2016, já tendo publicado 2 quadrinhos independentes e uma cartilha educacional. Atualmente trabalha com concept art para games e ilustração de card game.

    James Krahe

    Finalização em Técnicas tradicionais, nanquim, blackwork e pintura com aquarela.

    James atua como professor nos cursos presenciais de desenho tradicional e no curso Kids. Além disso, ele também se envolve em atividades extracurriculares, como trabalhos freelance de escultura e artesanato.