Desenho Tradicional Iniciante

Este curso é o que chamamos aqui na escola de curso cíclico, ou seja, cada aluno pode estar em um nível e é atendido de maneira personalizada no seu tempo de aprendizado. O cronograma do curso vai depender totalmente do desenvolvimento e dedicação do aluno, fazendo com que ele evolua sem depender da sua turma.

O conteúdo é focado no aprendizado da base de desenho, trazendo a aplicação de formas de pensar no seu desenho através de exercícios em diferentes materiais como nanquim, guache, aquarela, entre outros.
Com este curso você aprenderá todas as técnicas para tirar seus desenhos da cabeça para o papel, levando seu nível de criação para outro patamar.

Objetivo do curso

O objetivo deste curso é avaliar o nível atual dos alunos e abordar todos os fundamentos essenciais do desenho, focando na evolução contínua por meio de atividades práticas. Se você está começando do zero, nunca teve experiência com desenho ou já possui conhecimentos básicos, mas busca fortalecer sua base no desenho tradicional, explorando diferentes materiais, este curso foi criado especialmente para você. Nosso foco é fornecer um ambiente de aprendizado inclusivo e estimulante, onde você poderá desenvolver suas habilidades artísticas e alcançar seus objetivos pessoais no mundo do desenho.

Pŕe requisitos

Experiência:

Como este curso é de nível iniciante, todos a partir de 13 anos são bem-vindos, não é necessário nenhum conhecimento prévio. Você pode iniciar do zero ou ter conhecimentos básicos.

Equipamentos:

Os materiais vão sendo solicitados de acordo com a sua evolução no curso, ou seja, sem lista de material inicial. Para começar basta um sulfite, um lápis e uma borracha.

Módulos do curso

Sobre o vai aprender .
Clique abaixo para saber mais

Módulos do curso

Sobre o vai aprender
  • 1 Introdução e processos do desenho.
  • 2 Contraste e chave tonal.
  • 3 Finalização e cor.
  • 4 Anatomia humana e personagens.
  • 5 Técnicas de composição e projetos I.
  • 6 Técnicas de composição e projetos II.
1 Introdução e processos do desenho.
Módulo 1

Introdução e processos do desenho.

O Artista entenderá os diferentes tipos de processo para construir um desenho aumentando sua percepção e controle de movimento através da observação e criação. Trabalhando as primeiras etapas do desenho utilizando linhas e formas.

  • Estrutura de cabeças de frente, meio e perfil;
  • Estrutura de cabeças em perspectiva;
  • Perspectiva aplicada a personagens (linha do horizonte e ponto de fuga);
  • Estrutura de detalhes (mãos, pés, orelhas, nariz, boca e olho);
  • Estrutura de objetos (roupas e acessórios);
  • Perspectiva aplicada a objetos.
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2 Contraste e chave tonal.
Módulo 2

Contraste e chave tonal.

Compreendendo melhor os processos e as primeiras etapas do desenho o artista em um novo nível de treinamento de percepção começará a utilizar técnicas de luz e sombra com grafite para finalização.

  • Perspectiva;
  • Luz, sombra, contraste e chaves tonais;
  • Arte final com grafite;
  • Estrutura de animais;
  • Ambientação espacial;
  • Substituição de personagens;
  • Transformação de personagens.
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3 Finalização e cor.
Módulo 3

Finalização e cor.

Neste novo módulo o artista terá ainda mais ferramentas para finalizar novos desenhos explorando técnicas com outros materiais como caneta, nanquim, lápis de cor e Aquarela.

  • Arte final com nanquim e nanquim aguado;
  • Alto contraste (área negativa);
  • Teoria cromática;
  • Colorização (lápis de cor, aquarela ou guache).
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4 Anatomia humana e personagens.
Módulo 4

Anatomia humana e personagens.

Com um novo nível de desenho, o artista compreenderá a figura humana através da anatomia e novas formas de estilizar seus personagens.

  • Anatomia humana (esqueletos e músculos);
  • Criação de personagens (arte conceitual, model sheet e prancha de expressões);
  • Rotação de cenas.
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5 Técnicas de composição e projetos I.
Módulo 5

Técnicas de composição e projetos I.

Por meio de pequenos projetos (desenhos finalizados) o artista compreenderá formas de compor seus desenhos utilizando novos processos.

  • Ambientes e personagens;
  • Aplicação de luz e sombra em cenas;
  • Técnicas de composição;
  • Desenhos e ilustrações finalizadas (pequenos projetos).
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6 Técnicas de composição e projetos II.
Módulo 6

Técnicas de composição e projetos II.

O artista está preparado para utilizar todas as técnicas e conhecimento que adquiriu até aqui em um projeto final que será dirigido pelo professor.

  • Planos e ângulos;
  • Elementos de composição (leitura de composição e fotografia);
  • Exercícios de composição;
  • Projeto final.
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O que nossos alunos dizem

João Vitor

Conheci vários artistas e fiz grandes amizades na escola, lá temos uma imensa relação de amizade com todos, independente de ser aluno, ex aluno, professor ou, etc.. e isso com certeza contribuiu muito para minha formação, me fazendo conhecer diversas pessoas, experiências, estilos de desenho, expressões artísticas… Sem a Kinoene não teria aberto meus olhos e me desenvolvido de tal maneira.

Gabriel Ribeiro

“Lembro de quando entrei no curso de desenho tradicional até achava meus desenhos bons, mas queria melhorar. Minha expectativa era essa: melhorar, e rapaz, saí até surpreso com o que consegui fazer. Eu já tinha visto trabalhos de alunos de lá e sabia que a escola era boa, durante o tempo que fiquei lá não só melhorei minha arte, como aprendi coisas que nem esperava e consegui fazer desenhos que antes eu, nem me imaginaria fazendo. Achei muito bom que o empenho dos professores, de como eles guardam quem somos, e adaptam o curso fluidamente para atender o que cada um busca, sem contar a capacitação de cada um, com isso queria deixar uma menção especial ao professor James que no tempo que estive lá ele ainda me desafiava a cada novo desenho e fez eu me sentir cada vez mais motivado com isso. De verdade, todos da escola fazem de tudo para que os alunos se sintam fazendo parte de algo lá, não sei explicar o que é, mas a Kino tem uma atmosfera leve, que pelo menos comigo, fez eu ansiar pelos dias de aula. E fico feliz de sair de lá tendo conhecido pessoas que hoje considero amigas. Mal vejo a hora de poder voltar para lá.”

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    Professores

    Nossos professores trabalham no mercado de arte com ilustrações, concept art, quadrinhos, etc

    João Raulex

    Diretor de arte e ilustrador

    João é o fundador da Kinoene Arts e do estúdio Tonnelada. Trabalha na área desde 2007 como ilustrador. Ministra cursos de desenho, desenho para vestibular, ilustração digital e concepção de personagens.

    Marc

    Elementos para cenário e criação de personagem

    Marc ministra cursos presenciais de desenho há quase 6 anos, tem experiência com criação e desenvolvimento de conteúdos para comunicação visual.

    Moshi

    Ilustrador

    Will Yamaguchi mais conhecido como Moshi, atua há 6 anos na área das artes visuais. É ilustrador freelancer, diretor de arte e possui uma gráfica para artistas independentes. Trabalhou no mercado publicitário e de animação. Atualmente é professor na Kinoene Arts ministrando diversos cursos

    Yonhan

    Visual Artist e Concept artist

    Yonhan atua como ilustrador desde 2016, já tendo publicado 2 quadrinhos independentes e uma cartilha educacional. Atualmente trabalha com concept art para games e ilustração de card game.

    James Krahe

    Finalização em Técnicas tradicionais, nanquim, blackwork e pintura com aquarela.

    James atua como professor nos cursos presenciais de desenho tradicional e no curso Kids. Além disso, ele também se envolve em atividades extracurriculares, como trabalhos freelance de escultura e artesanato.