Todas as pessoas desenham quando são crianças, mas a maioria se desconecta desta prática com o passar do tempo. A proposta da oficina “Desenho Gostoso” é reconectar seu público ao ato de criar formas e espalhar linhas pelo papel com a leveza de uma criança somada à maturidade de um adulto.
Como encontrar seu estilo de desenho?
Desenhar é um ato primitivo e exclusivo da espécie humana, uma ação ancestral que nos conecta ao momento presente e molda nosso olhar para o futuro.
A oficina tem como objetivo criar a consciência de que seu desenho possui uma estética natural, que ao ser analisada revela padrões que levam ao encontro do estilo pessoal.
A partir desse momento o aluno irá aplicar os fundamentos básicos (estrutura, anatomia e perspectiva) para assim aumentar a qualidade e complexidade do estilo recém adquirido.
O diferencial dessa oficina é que o estudo da técnica tem o propósito de enaltecer seu estilo pessoal, e não suprimir a existência dele.
Ao longo do tempo, a prática deste exercício desenvolve também o senso espacial, estético e proporciona inúmeras descobertas pessoais.
O desenho com estilo pessoal está ao alcance de todos, basta que exista disposição para uma jornada de prática e autoconhecimento.
O curso é voltado para artistas iniciantes ou profissionais que têm interesse em descobrir um processo prazeroso de desenho, adequado à personalidade de quem o está produzindo.
Ideal para pessoas que querem trabalhar com ilustração, design de personagens, história em quadrinhos e criação de desenhos em geral.
Experiência:
Não requer conhecimento prévio de pintura.
Materiais:
Ter um estilo pessoal de desenho não é uma escolha, mas um ato de descoberta, que só ocorre depois de muita prática e reflexão.
O primeiro contato que temos com nosso desenho gostoso é na infância. Todas as crianças gostam de desenhar, fazem isso sem técnica, sem autocrítica, sem o pensamento de mercado de trabalho, a criança desenha pelo simples prazer de criar formas e espalhar linhas pelo papel.
A maioria das pessoas para de desenhar e as que seguem a carreira artística, muitas vezes, contaminam o processo do desenho com comparações, excesso de autocrítica, vergonha e preocupações quanto ao mercado de trabalho. Tudo isso nos afasta do prazer de desenhar e transforma o processo em algo cansativo e muitas vezes frustrante.
Neste módulo nós iremos resgatar o prazer pelo ato de desenhar e a partir deste sentimento encontrar a “estética natural” de cada um. De uma certa forma, é como se a pessoa descobrisse o timbre da sua voz.
A partir deste momento o aluno precisa praticar e deve decidir por um tema para sua produção. Um tema empolgante faz o processo ficar mais prazeroso e traz a consistência necessária para o estilo começar a amadurecer.
Neste módulo iremos nos aprofundar nos fundamentos básicos do desenho. É necessário que além do estilo pessoal o aluno entenda de estrutura, anatomia, perspectiva e design.
Agora é hora de cada um encontrar seus “pares” que são outros artistas, que existem no presente e no passado (nesse momento vai haver uma introdução à história da arte). Encontrar nossos pares é importante para nos darmos conta que não inventamos nada, outros artistas desenham de forma semelhante a nossa, encontrá- los ajuda também a encontrar nosso lugar no mundo e no mercado de trabalho.
O exercício final deste módulo será criar um ou mais personagens, com seu estilo pessoal, assim como um ou mais cenários que servirão de base para um projeto pessoal.
O projeto pode ser uma série de ilustrações, uma história em quadrinhos, tirinhas, livro infantil, etc. A importância de pensar num projeto é a possibilidade de canalizar nossa atenção e energia em algo que traga para o mundo nosso estilo de desenho. Algo que possa ser visto e consumido por outras pessoas..
Este é o objetivo final, encontrar o público que vai dialogar com seu estilo pessoal.
Davi Calil é um quadrinista, ilustrador e arte-educador brasileiro. Já trabalhou na revista Mad e no design de personagens para à série animada Historietas Assombradas (para Crianças Malcriadas), exibida pelo Cartoon Network Brasil. Entre suas obras, estão Uma Noite em L'Enfer, Quaisqualigundum (com Roger Cruz) e Turma da Mata: Muralha (com Roger Cruz e Artur Fujita). Em 2013, Calil fundou, com Greg Tocchini e Artur Fujita, um coletivo de quadrinhos chamado Dead Hamster, com o objetivo de publicar quadrinhos alternativos.
