Descubra o poder do desenho tradicional em nossa incrível jornada artística! Nosso curso exclusivo é projetado para artistas que desejam elevar suas habilidades a um novo patamar.
Este curso é o que chamamos aqui na escola de curso cíclico, ou seja, cada aluno pode estar em um nível e é atendido de maneira personalizada no seu tempo de aprendizado. O cronograma do curso vai depender totalmente do desenvolvimento e dedicação do aluno, fazendo com que ele evolua sem depender da sua turma.
Uma análise de portfólio é realizada previamente, para identificar as necessidades do aluno e adaptação do cronograma de conteúdo. Como o atendimento é personalizado, o aluno sempre será direcionado a atividades que vão melhorar seu nível de desenho, elevando o nível dos fundamentos de desenho, o tirando da zona de conforto e incentivando sua criatividade.
Elevar o nível de entendimento e aplicação dos fundamentos de desenho através de exercícios personalizados, assim gerando uma base sólida para o aluno atingir seus objetivos com o desenho.
Experiência:
Entregar portfólio para análise, todos os aprovados a partir de 16 anos são bem-vindos.
Equipamentos:
Os materiais vão sendo solicitados de acordo com a sua evolução no curso, ou seja, sem lista de material inicial. Para começar basta um sulfite, um lápis e uma borracha.
Este módulo do curso oferece aos alunos uma base sólida em estrutura e perspectiva na arte. Ao longo deste módulo, os alunos irão mergulhar em diversos aspectos fundamentais para a representação visual precisa de cabeças, corpos, gestos e objetos em perspectiva
Neste módulo, os alunos serão levados a um nível mais avançado de compreensão da perspectiva e terão a oportunidade de explorar técnicas adicionais para aprimorar suas habilidades artísticas. Este módulo abrange uma variedade de tópicos essenciais, desde o domínio da luz, sombra e contraste até a transformação de personagens em diferentes contextos.
A partir daqui os alunos serão introduzidos a técnicas avançadas de nanquim e entrarão no universo das cores, explorando teorias cromáticas e dominando diferentes métodos de colorização. Este módulo é um convite para os alunos expandirem seu repertório artístico e explorarem novas possibilidades expressivas.
Nesta etapa, vamos explorar conhecimentos, focando na anatomia humana, criação de personagens e rotação de cenas. Prepare-se para aprofundar sua compreensão sobre esqueletos e músculos humanos, dominar as habilidades necessárias para dar vida a personagens através da arte conceitual, além de aprender a criar movimento e dinamismo em suas cenas através da rotação.
Neste módulo, iremos explorar os elementos fundamentais para criar ambientes e personagens cativantes em suas ilustrações. Além disso, mergulharemos na fascinante arte de aplicar luz e sombra de forma efetiva para dar vida e profundidade às suas cenas.
Neste estágio, mergulharemos em um aspecto essencial da criação visual: planos e ângulos. Ao compreender e dominar esses elementos, você estará equipado para contar histórias visualmente cativantes em suas obras.
Esteja preparado para mergulhar em uma jornada de descobertas visuais. O módulo 6 irá fornecer as ferramentas necessárias para você se expressar artisticamente por meio da composição visual, permitindo que suas criações transmitam mensagens poderosas e envolvem o espectador.
“Escolhi o curso de desenho tradicional pois eu queria aprender a desenhar e entender o mundo da arte, conheci por meio de divulgação do Instagram e foi a melhor coisa que fiz. O curso é muito bom, e só não me ajudou com os desenhos, mas conheci pessoas que estão querendo crescer junto, o curso muitas vezes parece que é físico pela comunicação com os professores e alunos na sala. Todos os professores sempre são muito atenciosos e são grandes profissionais. Consegui grandes amigos, enfim melhor curso possível, sempre vou recomendar a todos.”
Quando decidi estudar na Kinoene, estava buscando aprimorar minhas habilidades, aprender mais sobre os fundamentos e descobrir novas técnicas de desenho. Mas o que encontrei superou todas as minhas expectativas. Desde o primeiro dia, me deparei com um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todos são bem-vindos. Os professores da Kinoene são verdadeiramente dedicados e apaixonados pelo que fazem. Eles não só ensinam, mas também se importam com o desenvolvimento individual de cada aluno. E o legal é que estamos rodeados por outros artistas que compartilham da mesma paixão e estão dispostos a trocar experiências. O que mais me encanta na Kinoene é a abordagem personalizada que eles adotam. Aqui, posso aprender no meu próprio ritmo e explorar ao máximo o meu potencial. Não há pressão para seguir um padrão, mas sim o apoio necessário para desenvolver minhas habilidades de maneira autêntica. Estou extremamente feliz por encontrar essa escola incrível e planejo ficar aqui por muito tempo. A Kinoene não é apenas uma escola de artes, é um lugar onde me sinto inspirado, motivado e encorajado a explorar meu potencial artístico. Recomendo de coração a todos em busca de uma experiência artística verdadeiramente transformadora
Will Yamaguchi mais conhecido como Moshi, atua há 6 anos na área das artes visuais. É ilustrador freelancer, diretor de arte e possui uma gráfica para artistas independentes. Trabalhou no mercado publicitário e de animação. Atualmente é professor na Kinoene Arts ministrando diversos cursos
James é desenhista e professor na Kinoene Arts, com uma profunda paixão por técnicas tradicionais. Seu trabalho abrange artesanatos e esculturas, onde ele aplica sua expertise e criatividade para criar peças únicas e expressivas.
