Descubra o Fascínio do Worldbuilding
Criar um universo significa é mais do que apenas escolher nomes ou fazer desenhos aleatórios. Leia e descubra o Fascínio do Worldbuilding!
Animações incríveis pra quem quer estudar desenho. Se você curte desenho e sente que está na hora de mergulhar de verdade no universo da animação, vale a pena começar por referências que vão além do entretenimento. Algumas obras, além de emocionarem, também ensinam muito. Elas são fundamentais para quem quer estudar gestualidade, ritmo, estrutura e presença visual.
Por isso, separamos abaixo cinco animações que, cada uma à sua maneira, funcionam como verdadeiras aulas de movimento. Ao observar com atenção e intenção, você consegue identificar escolhas estéticas, soluções criativas e formas de dar vida ao desenho.
Desde os primeiros minutos, essa animação já mostra a que veio. Ela mistura técnicas de quadrinhos, 3D e 2D com uma narrativa visual ousada e altamente estilizada. Além disso, os cortes, as texturas, os efeitos e a composição de cena trabalham juntos para criar um ritmo único. Justamente por isso, é uma referência essencial para quem quer entender como estilo, movimento e narrativa podem caminhar em harmonia.
Embora seja animado em 2D, Klaus simula com maestria os efeitos de luz e volume normalmente associados ao 3D. Isso acontece graças a um trabalho cuidadoso de sombreamento e iluminação quadro a quadro. Como resultado, a imagem ganha profundidade e vida sem perder o charme do traço tradicional. Além disso, os gestos dos personagens são sutis e carregados de intenção, o que torna o filme um ótimo estudo de linguagem corporal e atmosfera visual.
Lançado em 1988, Akira continua sendo uma das animações mais impressionantes já produzidas. Isso porque a fluidez dos movimentos, aliada a um domínio técnico apurado, torna cada sequência memorável. A cada cena, é possível notar uma atenção extrema à coerência dos gestos e à força dos enquadramentos. Por esse motivo, quem estuda animação encontra em Akira um campo rico para analisar impacto visual, peso e energia no traço.
Neste clássico do Studio Ghibli, cada gesto tem significado. A animação desacelera o tempo de forma intencional para que o espectador possa perceber detalhes que, em outros filmes, passariam despercebidos. Como consequência, o corpo dos personagens fala tanto quanto os diálogos. Para quem busca compreender como transmitir emoção por meio da simplicidade dos movimentos, essa é uma das obras mais indicadas. Além disso, o uso das pausas e do silêncio visual cria uma experiência profundamente poética.
Diferente das outras sugestões, essa série da Netflix apresenta episódios curtos, independentes e extremamente variados. Isso significa que, a cada novo capítulo, você se depara com uma estética completamente diferente, técnicas distintas e soluções criativas específicas para aquele universo. Portanto, assistir a essa série é como visitar vários estúdios de uma vez só. Ela oferece a oportunidade de observar contrastes entre estilos hiper-realistas, animações cartunescas e experimentações visuais de alto nível.
Como você pode ver, essas animações são verdadeiros laboratórios visuais. Elas ensinam muito, especialmente se você assistir com o olhar de quem estuda e não apenas consome. No entanto, é colocando a mão na massa que o aprendizado realmente se consolida. Por isso, se você quer sair do campo da inspiração e ir para a criação, o momento certo pode ser agora.
Pensando nisso, criamos o Workshop de Modelagem com Blender. Ele foi desenvolvido para quem deseja entender, na prática, como dar forma a personagens 3D a partir de princípios básicos de volume, silhueta e estilo. Além disso, você vai trabalhar com referências visuais conhecidas, o que facilita a assimilação do conteúdo e torna o processo mais leve e divertido.
Durante o workshop, você vai criar personagens inspirados nos estilos de Crossy Road e Fall Guys. Essas escolhas não foram feitas por acaso. Ambas oferecem formas simples e marcantes, perfeitas para treinar o olhar, aprender proporção e desenvolver um projeto com personalidade. Mesmo que você nunca tenha modelado antes, a proposta é justamente começar do zero e sair com seu primeiro trabalho pronto para mostrar.
O Workshop de Modelagem com Blender é recomendado para pessoas a partir de 13 anos e acontece presencialmente na Kinoene Arts, em São José dos Campos. Como todas as atividades são práticas, todos os materiais já estão incluídos para que você possa focar na experiência de aprender e criar.
Datas disponíveis:
28 de Julho | das 18h às 21h
06 de Agosto | das 14h às 17h
Vale lembrar que as duas modelagens serão desenvolvidas em ambas as datas, o que significa que você pode escolher o dia que for mais conveniente para você, sem perder nenhuma etapa do conteúdo. Se você está pronto para sair do consumo passivo e entrar, de fato, na criação, essa é a hora. A prática transforma. E a gente vai te acompanhar nesse processo! Inscreva-se agora no workshop!